Bagaimana fotografi membantu saya mengatasi kesedihan

Posted on


Kanker membawa ibuku pergi. Saya berada dalam spiral ke bawah sampai kesempatan bertemu dengan alam menempatkan saya dalam perjalanan menuju pemulihan. Dia mulai syuting sebagai cara untuk memperpanjang ketenangan yang dia rasakan ketika dikelilingi oleh alam.

Seiring waktu, saya pulih, menemukan diri saya sendiri, dan mengkalibrasi ulang kecepatan dan arah hidup saya. Saya sekarang memotret untuk merayakan dan melestarikan kenangan keindahan fana alam. Proyek pertama saya,” transformasi”, adalah manifestasi dari perubahan yang terjadi dalam diri saya.

Fotografi dimulai sebagai bentuk perawatan diri. Saya sedih dengan kehilangan ibu saya, yang merupakan orang kepercayaan saya dan kompas moral saya. Meskipun saya menerima kematianNya, saya lolos dari kesedihan dengan mengubur diri di tempat kerja. Namun, lingkungan kerja saya, seperti kebanyakan orang, tidak kondusif untuk pemulihan. Masalah hubungan memperburuk rasa sakit saya dan meninggalkan saya pada titik terendah dalam hidup saya.

Saya terjun ke keadaan ini selama beberapa tahun sampai saya menyadari bahwa saya harus melakukan sesuatu tentang hal itu. Itu mempengaruhi keluarga dan teman dekat saya. Mendaftar untuk program sukarelawan di Tibet ternyata menjadi momen yang menentukan. Relawan dapat membantu di panti asuhan di Lhasa serta melakukan perjalanan wisata. Salah satu perjalanan ini membawa kami ke Danau nametsu, sebuah danau dengan ketinggian 4.718 m (15.479 kaki). Aku sedang duduk di tepi danau ketika saya menikmati perasaan damai yang menghindari saya begitu lama. Luasnya Danau memberi saya rasa perspektif sementara keindahannya menghidupkan kembali perasaan heran dan petualangan. Alam mengingatkan saya bahwa hidup ini indah dan ada begitu banyak untuk hidup dan mengeksplorasi. Saya masih muda dalam skema alam semesta. Bangkitkan Jiwaku. Aku menemukan harapan.

Salah satu relawan lain dalam perjalanan itu adalah kamera SLR digital. Pada saat itu, saya tidak tahu apa itu kamera SLR digital dan benar-benar senang dengan kamera point-and-shoot saya, sibuk dengan gertakan. Namun, tanpa saya ketahui, benih ditanam di pikiran saya. Ketika saya sampai di rumah, saya membeli kamera SLR digital pertama saya dan mendaftar untuk lokakarya online untuk mempelajari lebih lanjut tentang berhenti dan, kecepatan rana, dan ISO. Beberapa tahun kemudian ketika saya berada di antara pekerjaan, saya mendaftar untuk dua lokakarya fotografi di Lokakarya Santa Fe di New Mexico. Dan begitulah cara saya memulai perjalanan fotografi saya, pada usia 33 tahun.

Transformasi

Hidup saya sampai saat itu adalah tentang Ekonomi, Keuangan, strategi dan negosiasi. Satu-satunya kuas di dunia seni adalah di tahun pertama kuliah saya ketika saya pergi berbelanja poster untuk kamar tidur saya. Saya jatuh cinta dengan “kesan Monet, matahari terbit”, tanpa mengetahui siapa itu. Poster itu mendorong saya untuk membacanya. Satu hal mengarah ke yang lain dan buku-buku yang saya beli memperkenalkan saya ke Renoir, Degas dan impresionis lainnya. Dia kemudian mengetahui tentang Van Gogh dan jatuh cinta dengan karya Chagall. Cinta saya saat ini adalah Li Sinopec, seorang seniman lukisan tinta kontemporer dari China, dan goto Sumio, seorang seniman Jepang terkemuka yang mengunjungi museumnya sekali atau dua kali setahun untuk mendapatkan inspirasi.

Proyek pertama saya, “transformasi,” menampilkan lanskap Pusat Hokkaido, Jepang. Pilihannya tidak disengaja. Saya pertama kali mengunjungi Hokkaido dengan keluarga saya ketika saya berusia tujuh tahun. Ayah saya membawa kami ke sana untuk bermain ski selama liburan sekolah kami di akhir tahun. Kemudian dunia saya sederhana-mengerjakan pekerjaan rumah, belajar bermain ski, makan makanan Jepang yang lezat. Ini mungkin hanya perjalanan tiga hari selama beberapa musim dingin, tetapi kenangan ini tetap terukir dalam pikiran saya. Berada di sana membangkitkan nostalgia akan kemurnian dan kesederhanaan masa kanak-kanak.

Transformasi

Hokkaido Tengah adalah tempat magis yang penuh dengan pegunungan, hutan, ladang bergulir, sungai, dan Danau. Karakteristik musim dan perbedaan suhu yang luas antara siang dan malam menimbulkan beberapa fenomena alam yang menakjubkan seperti kabut, embun beku, dan debu berlian. Keinginan saya untuk menghabiskan lebih banyak waktu di Pusat Hokkaido mendorong saya untuk pindah bekerja di Jepang, dan akhirnya berhenti dari pekerjaan keuangan saya.
Gambar-gambar dalam proyek ini, pada dasarnya, adalah kronik penyembuhan saya serta pertumbuhan saya sebagai seorang fotografer. Menggambarkan alam mengalihkan perhatian saya dari ketidakbahagiaan saya dan memberi saya rasa tujuan. Penelitian telah menunjukkan bahwa alam dan bahkan gambar alam memberikan bantuan gejala, tingkat stres yang lebih rendah, dan mengurangi depresi dan kecemasan. Sampai hari ini, saya menemukan semangat saya terangkat setiap kali pesawat mendekati bandara Asahikawa dan saya melihat hamparan alam yang luas. Saya harap foto saya melakukan hal yang sama untuk orang lain.

Saya sering bertanya-tanya apakah kebahagiaan dan emosi lainnya adalah kebiasaan. Saya telah mengalami bagaimana emosi negatif dapat menyebabkan spiral ke bawah. Dalam retrospeksi, fotografi adalah kebiasaan baru, atau mungkin saya harus mengatakan kecanduan, yang mematahkan mantranya.

Meskipun keinginan untuk fotografi awalnya muncul dari keinginan yang hampir putus asa untuk memperpanjang ketenangan yang dibawa oleh alam, seiring waktu saya mulai hanya menikmati terbenam di alam, mengagumi keindahannya dan bersyukur karena bertemu orang lain secara kebetulan.

Transformasi

Memotret alam berarti Saya harus belajar lebih banyak tentang alam. Saya menjadi lebih akrab dengan berbagai fenomena alam baik melalui membaca maupun melalui pengalaman, yaitu membuat kesalahan dan belajar darinya.

Beberapa fenomena alam seperti kutub Matahari sulit diperoleh karena memerlukan pertemuan berbagai faktor, misalnya langit cerah, suhu sangat rendah, kelembaban tinggi, dan kondisi tenang tanpa angin. Ketika suhu global meningkat dan cuaca menjadi semakin tidak menentu, bulu matahari menjadi lebih jarang. Saya khawatir suatu hari akan tiba ketika fenomena luar biasa ini mungkin punah, dan kecemasan ini telah membuat saya menembak lebih serius akhir-akhir ini.

Jika saya menemukan pemandangan yang beresonansi dengan saya, saya bisa berada di sana selama berjam-jam, mencoba menghabiskan semua kemungkinan untuk melihat dan memotret. Namun, banyak elemen alam seperti kabut dan debu berlian bersifat sementara. Saya berpacu dengan waktu untuk menangkap keindahannya sebelum menghilang ketika kabut terangkat, kelopak jatuh, matahari bergeser, dan serangga salju mati. Istilah Jepang empat huruf, Ichi-go Ichi-e, paling menggambarkan fakta bahwa banyak pertemuan dengan alam terjadi sekali seumur hidup dan tidak dapat diulang bahkan ketika musim diulang.

Transformasi

Musim, pada gilirannya, mengingatkan saya pada kematian dan kelahiran kembali yang tak terhindarkan. Ulang tahun kematian ibuku adalah hari yang sama dengan ulang tahun seorang teman. Saya tidak menyimpan dendam terhadap kehidupan tetapi hanya merasakan sedikit penghargaan atas kenyataan bahwa hidup ini singkat dan berharga.

Saya sering bingung ketika diminta untuk menjelaskan mengapa saya merekam apa yang saya rekam. Saya pikir saya hanya berakhir menembak segala sesuatu yang menggerakkan saya secara emosional. Saya mungkin kesempatan pada adegan atau detail dan menemukan hati saya berdetak. Saya menembak dengan mengikuti intuisi saya, dengan naluri, saat bergegas. Ini sangat berbeda dari apa yang biasa saya lakukan sebagai bankir investasi di mana logika dan alasan melebihi segalanya.

Dua nasihat telah membimbing saya melalui proyek dan saya telah membuat mereka dekat dengan hati saya. Yang pertama adalah dari Masumi Takahashi, seorang fotografer lanskap di Pusat Hokkaido. Dia mengatakan kepada saya untuk menjaga objektivitas saya dan tidak terpesona oleh pemandangan. Ini terutama benar ketika memotret peristiwa langka dan spektakuler seperti debu berlian. Sangat mudah untuk menjadi begitu penuh kekaguman dan kegembiraan sehingga alih-alih memotret pemandangan dengan tenang dan kreatif, saya akhirnya tetap berakar di satu tempat dan memukul rana dengan tergesa-gesa.

Transformasi

Tip lain yang ingin saya bagikan adalah dari guru saya, Nevada Ware. Hal ini mengingatkan saya untuk bersikap objektif ketika meninjau dan memilih foto-foto saya, tidak tertutup oleh backstory dan foto-membuat pengalaman. Sebagai contoh, foto tidak boleh diberikan manfaat atas yang lain hanya karena saya telah menerjang angin menggigit dan suhu tulang-dingin untuk membuat foto itu. Dia mengajari saya untuk tidak mengacaukan keunggulan gambar dengan pengalaman itu sendiri.

Saya berharap Kata-Kata Bijak mereka akan beresonansi dengan Anda seperti yang mereka lakukan dengan saya.

Saya mendedikasikan “transformasi” untuk semua guru yang telah menyentuh hidup saya dalam satu atau lain cara, terutama guru saya, Nevada Ware, untuk membantu saya mengembangkan suara saya dalam fotografi dan untuk menginspirasi saya dengan kemurahan hati semangatnya.


Artikel milik majalah elements. Elemen adalah majalah bulanan yang didedikasikan untuk fotografi lanskap terbaik, editorial wawasan dan cairan, dan desain yang bersih. Di dalamnya Anda akan menemukan artikel dan foto eksklusif dan mendalam dari fotografer lanskap terbaik dunia seperti Charles Cramer, Christopher Burkett, Chuck Kimmerle, Christian Fletcher, Charlie White, Rachel Talibart, John Sexton, dan Freeman Patterson, untuk beberapa nama. Gunakan kode 10 bitapixel untuk mendapatkan diskon 10% untuk langganan tahunan.


Tentang penulis: Xuan Hui Ng adalah seorang seniman fotografi dari Singapura yang saat ini tinggal di Tokyo. Dia telah dipilih untuk pameran terkenal di Museum Griffin, Galeri Davis Orton, Pusat Fotografi Tenggara, dan Galeri Smith, serta ditempatkan di hadiah Julia Margaret Cameron ke-16 untuk fotografi pada tahun 2021.

Dari artis: “11 tahun terakhir telah menjadi periode transformasi bagi saya. Keinginan saya untuk menghabiskan lebih banyak waktu syuting di Jepang membuat saya pindah ke sana dan akhirnya berhenti dari pekerjaan keuangan saya. Saya telah menemukan kembali diri saya dan mengkalibrasi ulang kecepatan dan arah hidup saya. Menghabiskan waktu di alam memungkinkan. Aku membawa tanda nya, artistik dan temperamental. Foto-foto saya adalah manifestasi dari perubahan ini. Saya mendedikasikan simbol-simbol kenangan ini untuk roh-roh yang sama, lelah, tersesat dan kesepian. Saya berharap mereka juga dapat mengalami kegembiraan yang saya rasakan ketika saya melihat pemandangan ajaib ini.”



Source link

Leave a Reply

Your email address will not be published.