Cara belajar dari buku fotografi: 5 tips untuk meningkatkan pekerjaan Anda

Posted on


Baru-baru ini saya menyadari bahwa saya memiliki masalah: saya membeli banyak buku, terutama buku fotografi. Bukan Kindle yang murah tetapi buku-buku cetak dan mahal yang indah, yang akhirnya menghiasi dinding saya, atau meja kopi, dan, dalam kasus saya, mungkin banyak meja kopi.

“Beli buku, bukan Perlengkapan” mungkin adalah jawaban paling umum yang akan anda dapatkan dari sesama fotografer lain saat anda google ” cara meningkatkan fotografi saya. “Itu bagus, tapi Bagaimana seharusnya Anda benar-benar melakukannya? Dan bagaimana Anda harus melakukannya secara efektif sehingga Anda benar-benar menjadi lebih baik?

Buku fotografi adalah jenis Suka Instagram Liker. Itu tidak benar-benar berarti Anda seorang fotografer hebat hanya karena Anda memiliki banyak dari mereka. Belajar adalah proses yang aktif, jadi Anda tidak bisa berharap menjadi lebih baik hanya karena Anda memiliki buku di bawah bantal Anda.

Dalam artikel dan video ini, saya akan menyajikan kesimpulan saya, setelah banyak penelitian tentang topik ini, tentang cara belajar dari buku fotografi.

Tip # 1. Tetapkan tujuan

Pikiran kita secara alami mengejar tujuan. Dia tidak hanya membutuhkan tujuan yang dia gunakan untuk keuntungan besarnya. Dengan tujuan dalam pikiran, kita dapat secara sadar menyerap lebih banyak informasi tetapi juga secara tidak sadar lebih cepat.

Apakah anda ingat saat itu ketika Anda memutuskan jenis mobil, telepon, atau anjing mana yang ingin Anda beli dan tiba-tiba mobil, anjing, atau telepon itu ada di mana-mana? Pernahkah Anda melihatnya lebih sering dari sebelumnya?

Sekarang, sangat tidak mungkin bahwa tiba-tiba akan ada lebih banyak mobil dari merek atau warna yang Anda putuskan untuk dibeli, dan bahkan lebih menyadarinya. Anda hanya tidak benar-benar tertarik pada mereka sebelumnya sehingga pikiran Anda tidak memperhatikan.

Aku tahu betapa kerasnya jantungmu berdetak Oleh Alec Selatan

Ada kalanya Anda hanya mengambil buku fotografi, melihat gambar, hanya pergi melalui halaman tanpa tujuan, dan itu baik-baik saja. Tapi katakanlah Anda memiliki tujuan dalam pikiran. Anda mengambil buku fotografi dan dengan membukanya Anda dapat berhenti sejenak dan fokus pada apa yang ingin Anda pelajari dari buku itu.

Anggap saja saya memiliki Buku Pernikahan Ellen Marc ini dan saya benar-benar ingin belajar potret lingkungan. Yang ingin saya fokuskan adalah bagaimana menempatkan subjek di lingkungan dan dalam bingkai. Apa yang termasuk, apa yang dikecualikan, dikurangi atau eksplisit, dan sebagainya. Melihat gambar, saya dapat mengidentifikasi elemen, pola, atau teknik tersebut, dan ini juga membantu saya lebih memahami apa yang terjadi begitu saya mulai melihat pola dalam pekerjaan mereka.

Pesan Semuanya Oleh Mary Ellen Mark

Tip # 2. Ilham

Tidak ada yang lebih mudah daripada membeli buku foto Tentang Paris sebelum Anda benar-benar pergi ke sana. Tetapi bagaimana jika Anda tidak dapat bepergian atau Anda tidak tinggal di Paris atau New York? Meskipun Anda hanya tinggal di kota asal Anda, ini tidak berarti bahwa Anda tidak bisa mendapatkan inspirasi dan kreatif.

Saya telah menjadi penggemar bidikan ini yang diambil oleh pahlawan saya Elliot Erwitt untuk sementara waktu:

Namun, itu selalu jauh dari Paris dari tempat saya tinggal. Yah, saya yakin itu sama seperti saya, Anda dapat menemukan tempat serupa untuk mencoba mengulangi bidikan yang Anda inginkan.

Pengaturan bukan satu-satunya hal yang Anda dapat terinspirasi oleh-ada segala macam hal seperti sudut, kombinasi warna, atau tema. Jangan takut untuk menyalin pahlawan Anda karena, mungkin, itulah cara mereka belajar fotografi menyalin fotografer atau pelukis lain.

Tip # 3. Sadarilah apa yang Anda inginkan

Memiliki berbagai buku fotografi dari berbagai fotografer yang berbeda berarti Ada kemungkinan besar Anda akan menyukainya Dan Dia benci banyak gambar. Ini berguna karena Anda benar-benar dapat menemukan apa yang Anda suka atau tidak suka dalam gambar tertentu.

Ini terjadi pada saya baru-baru ini ketika saya sedang membaca buku oleh seorang fotografer yang luar biasa dan salah satu pahlawan saya, Joel Meyerowitz. Saya menemukan gambar ini yang tampak seperti ide yang sangat menyenangkan, tetapi saya tidak menyukainya.

Pada awalnya, saya berpikir, ” Siapa Aku tidak seperti gambar Joel.”Saya sedang berpikir dan memikirkannya, membandingkannya dengan gambar-gambar lain dalam buku, ketika saya tiba-tiba mengetahuinya. Yang tidak saya sukai dari bidikan ini adalah bagian dari bingkai. Melihat foto-foto Meyerowitz, saya menyadari bahwa seringkali bingkainya tersusun dengan baik, saya dapat mencari hampir di mana saja dan menemukan sesuatu yang menarik.

Kemudian saya memeriksa katalog Lite saya dan mengkonfirmasi yang sudah jelas. “Kebisingan” visual ini adalah sesuatu yang tidak saya sukai dan alasan saya tidak bisa” menyimpan ” banyak rekaman. Penjaga saya, bagaimanapun, memiliki satu kesamaan: mereka mengesampingkan kebisingan visual atau dipotong selama pasca-pemrosesan.

Saya tidak mengatakan bahwa ini akan membuat saya seorang fotografer master, tetapi secara aktif berpikir tentang apa yang Anda suka atau tidak suka tentang sebuah foto akan membantu Anda dengan fotografi Anda. Yang harus Anda lakukan adalah bertanya pada diri sendiri, ” apakah saya suka gambar ini dan mengapa? Apa yang saya tidak suka tentang gambar ini?”Apakah ada tema serupa?

Tip # 4. Setiap proyek pemotretan berbeda

Ketika Anda melihat studi fotografi, Anda sendiri Anda akan melihat bahwa mereka sering berbeda. Bahkan ketika Anda memiliki dua buku fotografi dari fotografer yang sama, masing-masing mengungkapkan tema, ide, atau gaya yang berbeda untuk setiap proyek. Anda dapat melihat apa yang dilihat fotografer dan bagaimana dia mempresentasikannya, yang menurut saya harus menjadi tujuan anda. Ingin menunjukkan apa yang Anda lihat dan mengapa Anda mengambil foto.

Unliker Instagram atau jejaring sosial lain yang tampaknya mendukung foto tunggal “kuat” tanpa proyek fotografi konteks harus membawa Anda melalui subjek yang dipilih artis saat ini. Mengapa fotografer memilih tema, sudut, dan lokasi tersebut? Apakah itu difilmkan dalam warna atau hitam dan putih? Format besar atau 35 mm dan mengapa? Bagaimana dengan sequencing? Ini semua adalah pertanyaan yang saya tanyakan setiap kali saya mengadakan studi fotografi.

Retrospektif menawarkan sesuatu yang sedikit berbeda. Mereka menunjukkan kepada anda evolusi seniman dan evolusi karyanya. Keduanya bisa bermanfaat, tetapi semuanya tergantung pada apa yang anda cari.

Tip # 5. Aturan

Mari saya mulai dengan memberi tahu Anda bahwa tidak ada aturan resmi dalam fotografi. Anda dapat mengambil gambar dengan cara apapun yang anda inginkan dari apa pun yang Anda suka. Hal ini tidak seperti mereka akan membiarkan Anda menandatangani kertas yang Anda berniat untuk menggunakan aturan pertiga Ketika Membeli Kamera. Ada beberapa ide yang telah berubah menjadi semacam nasihat yang orang suka sebut aturan.

Anda dapat mengambil ribuan foto dan kemudian memilih yang Anda suka, tidak ada yang salah dengan itu. Apakah Anda harus mengikuti aturan? Tidak! Mereka adalah alat yang dapat digunakan tetapi tidak harus.

Biarkan saya memberi Anda sebuah contoh. Katakanlah Anda melihat dua foto Anda, satu buram dan satu tajam. Jadi salah satu teknik fotografi benar dapat fokus pada subjek Anda dan kemudian Anda mungkin berakhir dengan hasil yang Anda inginkan. Namun, ini tidak berarti bahwa foto buram itu buruk atau apa pun. Pendekatan artistik Anda hanya dapat mengarahkan Anda untuk mengambil foto buram.

Apa teknik ini bertujuan untuk mengajarkan Anda adalah Kemampuan untuk membuat keputusan sendiri. Jika Anda tidak diberitahu untuk fokus, Anda akan berakhir dengan beberapa gambar yang tajam dan beberapa gambar buram tanpa mengetahui bagaimana Anda mencapai hasilnya. Kita semua memiliki definisi yang berbeda tentang apa itu citra yang baik. Apa yang sebenarnya Anda ambil dari teknik-teknik itu terserah Anda.

Bayangkan Anda membawa buku bergambar pahlawan Anda, beberapa ahli fotografi hebat, kata Henri Cartier-Bresson. Apakah saya menggunakan rule of thirds? Atau mungkin simetri dinamis? Apakah dia fokus pada mata subjek? Efek apa yang dimilikinya?

Seperti yang saya katakan sebelumnya, belajar adalah proses aktif dan buku adalah alat yang sangat bagus untuk membantu kita mencapai apa yang kita inginkan. Lain kali, sebelum membuka buku fotografi, Tetapkan tujuan. Setelah Anda menyadari apa yang Anda suka atau tidak suka, Cari aturan dan teknik dan dapatkan inspirasi.

Saya akan meninggalkan Anda dengan ini: beli buku, bukan perlengkapan.


Tentang penulisMartin kaninski adalah seorang fotografer, resensi dan YouTuber yang berbasis di Praha, Republik Ceko. Pendapat yang diungkapkan dalam artikel ini adalah semata-mata dari penulis. Kaninsky menjalankan saluran tentang fotografi. Anda dapat menemukan lebih banyak karyanya di Instagram, Saluran Youtube.





Source link

Leave a Reply

Your email address will not be published.